Opéra national de Paris

Nous avions été conquis par l'extraordinaire Beckmesser du baryton allemand Johannes Martin Kränzle dans Les Maîtres chanteurs de Nuremberg dans la production du Metropolitan Opera de New York en décembre 2014. La mise en scène d'Otto Schenk lui permettait de montrer tant la qualité de son timbre que sa parfaite osmose avec la musique de Wagner et son sens subtil de la scène… Puis nous avons appris que ce superbe artiste avait annulé tous ses engagements pour se donner les moyens de traverser une période particulièrement critique pour sa santé. Alors, c'est peu dire combien nous avons été heureux de le voir dans le rôle-titre de Wozzeck pour ses débuts à la fois dans l'opéra de Berg et sur la scène de l'Opéra national de Paris.    

Nous avons rencontré la soprano d'origine géorgienne Tamar Iveri alors qu'elle chantait le rôle de Vitellia dans La Clémence de Titus de Mozart au Palais Garnier. Tamar Iveri sera prochainement à l'affiche de Paillasse au Théâtre du Capitole de Toulouse dans le rôle de Nedda. Rencontre avec une personnalité attachante de la scène lyrique internationale…  

À l'annonce de la création par l'Opéra de Paris de la société Opéra de Paris Production, nous avons voulu en savoir plus sur cette filiale dédiée à la production audiovisuelle de l'institution. Créée pour détenir et gérer les droits des spectacles captés sur ses deux scènes parisiennes, l'Opéra affirme avec cette initiative sa préoccupation de rallier une politique déjà adoptée par le Metropolitan Opera ou le Bolchoï de Moscou parmi d'autres hauts lieux de l'opéra et du ballet. Nous avons rencontré Christophe Tardieu, Directeur Adjoint de l'Opéra national de Paris en charge de ce dossier…

Nous avons rencontré le ténor Nikolai Schukoff alors qu'il tenait le rôle de Don José dans la nouvelle production de Carmen de l'Opéra de Paris. Après avoir chanté face à Anna Caterina Antonacci, les représentations se poursuivent avec Karine Deshayes dans le rôle-titre. Si la première de cette nouvelle Carmen a été un moment très difficile pour Nikolai Schukoff, les représentations suivantes lui ont permis de gagner le cœur du public pour ses débuts à l'Opéra Bastille. Il nous livre ici avec une rare franchise ses impressions sur cette expérience humaine contrastée, nous parle de la mise en scène et partage avec générosité ce qui l'anime, comme ses espoirs et quelques rêves musicaux à portée de voix…  

  C'est avec le rôle de la Renarde dans La Petite renarde rusée de Jananeck qu'Elena Tsallagova s'est illustrée en 2008 parmi les artistes les plus aimées du public de l'Opéra Bastille. En effet la production d'André Engel a été couronnée d'un énorme succès prolongé par une sortie vidéo chez Medici Arts. En 2012, sur la même scène, elle est une prodigieuse Mélisande dans la mise en scène de Robert Wilson. Ses dons de chanteuse s'associent à une grâce et une incroyable délicatesse héritées de la danse classique ce que Pelléas et Mélisande atteste sans conteste. Le DVD de l'opéra de Debussy est édité par Naïve…    

  Considéré comme un des grands barytons verdiens actuel, c'est avec le rôle écrasant de Falstaff qu'Ambrogio Maestri a forgé sa popularité. Un personnage qu'il incarne avec une telle puissance et une telle humanité que les grandes scènes d'opéra du monde le réclament. Nous le rencontrons dans sa loge de l'Opéra Bastille après une répétition de Falstaff mis en scène par Dominique Pitoiset…  

Après avoir chanté successivement le rôle de Haly dans L'Italienne à Alger à l'Opéra Garnier et celui de Lorenzo dans Les Capulet et les Montaigu à l'Opéra Bastille, la basse Nahuel Di Pierro revient à la salle Garnier pour chanter Mercurio dans Le Couronnement de Poppée dont les répétitions viennent à peine de commencer lorsque nous le rencontrons. Retour sur la jeune trajectoire débutée dans son Argentine natale, qui passera ensuite par Valencia et l'Atelier Lyrique de l'Opéra national de Paris… Nahuel Di Pierro nous parle de sa façon d'aborder les rôles et d'envisager sa carrière, et de son attachement à ses racines musicales condensées dans le tango… Pour information : Nahuel est un prénom d'origine mapuche qui signifie "tigre" !  

    Christophe Ghristi est Directeur de la Dramaturgie à l'Opéra national de Paris depuis 2009. Son activité particulièrement dense couvre plusieurs domaines au sein de la plus grande maison d'opéra de France. Il a accepté de nous présenter les différents services rattachés à sa Direction et nous décrit avec précision et passion la nature de ce poste particulièrement méconnu du grand public.    

La mise en scène d'Alceste au Palais Garnier, puis celle d'Aida, actuellement à l'affiche de l'Opéra Bastille, et maintenant Dialogues des carmélites au Théâtre des Champs-Élysées : l'actualité musicale d'Olivier Py est multiple. Sa nouvelle Siegfried, nocturne a, par ailleurs, donné lieu à un mélodrame pour voix d'homme et ensemble instrumental composé par Michael Jarell et créé récemment à Genève. Nous rencontrons le metteur en scène, comédien et chanteur, à Bastille quelques jours avant la diffusion de son Aida en direct dans les salles de cinéma…  

Le ténor Pavol Breslik fait ses débuts à l'Opéra national de Paris dans La Flûte enchantée où il interprète le rôle de Tamino dans la mise en scène de Robert Carsen. Il nous accueille avec gentillesse dans sa loge de l'Opéra Bastille un jour de relâche et accepte de revenir avec nous sur sa formation et quelques-uns des rôles qui ont marqué sa carrière. Il nous livre avec franchise son ressenti sur plusieurs aspects du quotidien d'un chanteur d'opéra et son amour pour la musique française. Pavol Breslik affectionne aussi le récital et nous explique la raison de cet attachement à la forme chambriste, tout cela dans un français remarquable…

Invitation au voyage, le nouveau disque de Stéphanie d'Oustrac consacré à la mélodie française, est une réussite. Fort bien accompagnée et soutenue par le pianiste Pascal Jourdan, la voix riche et expressive de l'interprète fait vivre avec autant de subtil bonheur un choix de pièces idéalement choisies chez Boulanger, Duparc, de La Presle, Debussy et Hahn… L'occasion s'imposait de rencontrer cette belle interprète qui s’épanouit si bien au fil de ses choix artistiques.  

    Marcelo Alvarez nous accueille avec une très grande gentillesse dans sa loge de l'Opéra Bastille pendant les répétitions de La Gioconda d'Amilcare Ponchielli. Cet opéra vériste entre au répertoire de l'Opéra National de Paris dans la mise en scène de Pier Luigi Pizzi et, si cela signe en soi une grande première, c'en est une aussi pour Marcelo Alvarez qui débute dans le rôle d'Enzo Grimaldo. Un rôle truffé de difficultés qu'il nous explique avec passion…      

Luca Pisaroni nous reçoit la veille de sa dernière représentation des Noces de Figaro à l'Opéra Bastille dans lequel il interprète le Comte Almaviva. Entouré du dynamique Tristan et du calme Lenny, ses deux chiens affectueux, il nous parle bien sûr de ce rôle, mais aussi du monstre Caliban à l'occasion de la sortie en DVD chez Virgin Classics de The Enchanted Island qu'il a joué en 2012 sur la scène du Metropolitan Opera…  

Christophe Rousset nous accorde un entretien à la fin d'une répétition, deux jours avant la générale d'Alcina qu'il dirigera à l'Opéra Garnier. L'opéra de Handel marque les débuts de son ensemble Les Talens Lyriques à l'Opéra de Paris. Christophe Rousset a également enregistré récemment le Livre II du Clavier bien tempéré de Bach, une œuvre majeure dans sa trajectoire de claveciniste sur laquelle il revient en détail…  

  Anne-Catherine Gillet nous accueille dans sa loge de l'Opéra Garnier avant les essais de maquillage qui l'attendent pour parfaire l'apparence de la jeune Gretel qu'elle interprète dans Hänsel et Gretel d'Engelbert Humperdinck sous la direction de Claus Peter Flor. L'occasion pour nous d'aborder son travail sur le rôle dans la mise en scène de Mariame Clément, mais aussi de parler d'Un Bal masqué de Giuseppe Verdi qu'elle chantera aux Chorégies d'Orange cet été…  

Désirée Rancatore compte parmi les sopranos que les scènes internationales et le public réclament, jusqu'au Japon qui l'adore. Il est vrai que la jeune artiste illumine de sa colorature dans le suraigu les principaux rôles que lui offre le Bel Canto qu'elle affectionne particulièrement. Désirée Rancatore est aussi une artiste inspirée par l'opéra français, en particulier par Lakmé et Les Pêcheurs de perles qui conviennent parfaitement à sa voix et à sa sensibilité de comédienne. Elle est aussi un superbe Rossignol dans l'opéra rarement représenté de Braunfels Les Oiseaux. De passage à Paris où elle chante le rôle de Marie dans La Fille du régiment à l'Opéra Bastille, nous avons rencontré Désirée à la sortie d'une répétition avec le metteur en scène Laurent Pelly…

Le 12 février 2014, le public de l'Opéra Bastille faisait connaissance avec le ténor Abdellah Lasri dans le rôle de Werther. Une soirée aussi inoubliable pour les spectateurs saisis par l'émotion qui se dégageait de la scène et de la fosse que pour le jeune interprète qui faisait de brillants débuts sur la scène parisienne. Abdellah Lasri est revenu récemment à l'Opéra national de Paris pour trois remplacements dans La Bohème. Nous avons pu le rencontrer à l'occasion de ses passages éclair dans la capitale…  

Après la reprise du rôle d’Antonin dans Ciboulette à l’Opéra Comique, Julien Behr faisait ses débuts à l’Opéra de Paris dans La Flûte enchantée. Son Tamino touchant s’épanouissait totalement dans la mise en scène de Robert Carsen, témoignant de l’aisance du jeune chanteur avec le grand plateau de l’Opéra Bastille. Julien Behr ne se cantonne pas à l’opéra et s’exprime avec le même enthousiasme dans d’autres genres tels l’oratorio ou la chanson française, comme en atteste sa participation à des émissions de grande diffusion à la télévision …

Les Maîtres chanteurs de Nuremberg n'avait pas été représenté sur la scène de l'Opéra de Paris depuis 1989. En 2016, l'opéra de Wagner revient enfin sur la scène de l'Opéra Bastille dans la mise en scène de Stefan Herheim, une coproduction avec le Festival de Salzbourg. Ce retour marque également celui du baryton-basse Gerald Finley à l'Opéra de Paris dans le rôle majuscule de Hans Sachs, cinq ans après ses débuts dans ce rôle à Glyndebourne. Don Giovanni reconnu sur la scène internationale, il était aussi un prodigieux Amfortas dans le Parsifal de Covent Garden mis en scène par Stephen Langridge en 2013…  

  Lorsque nous avons assisté à la répétition générale de La Gioconda le 29 avril à l'Opéra de Paris, l'incarnation de La Cieca par Marie José Montiel nous a impressionné tant par l'ampleur de son chant que par sa justesse dramatique. La mezzo-soprano espagnole apporte à la vielle femme aveugle une sincérité poignante et touche par une ligne de chant d'une fluidité extrême qui se joue des registres et de l'immense plateau de l'Opéra Bastille. Nous avons rencontré cette belle artiste dans sa loge après la deuxième représentation de La Gioconda et avant la diffusion en direct de cet opéra dans les salles de cinéma…  

  Après Platée, Les Sept Péchés capitaux, Ariane à Naxos, L’Élixir d’amour, Giulio Cesare et La Fille du régiment à l'Opéra de Paris, la décoratrice Chantal Thomas signe les décors de la nouvelle production de l'opéra de Bellini Les Puritains, mis en scène par Laurent Pelly à l'Opéra Bastille. Elle nous parle de son approche du décor d'opéra, de sa façon de travailler, de son inspiration qui a donné naissance à cette belle structure métallique montée sur une tournette qui participe à la narration des Puritains, ainsi que de sa collaboration de longue date avec Laurent Pelly à l'origine d'une cinquantaine de spectacles…  

Nous rencontrons Sabine Devieilhe avant une répétition au Théâtre des Champs-Élysées où elle chantera le rôle d'Ismène dans Mitridate de Mozart sous la direction d'Emmanuelle Haïm à partir du 11 février 2016. Une collaboration qui s'inscrit parmi les grands moments d'une jeune carrière déjà ponctuée par des réussites unanimes : Lakmé et La Chauve-Souris à l'Opéra Comique, débuts à l'Opéra national de Paris dans La Flûte enchantée et à Glyndebourne dans L'Enfant et les sortilèges, deux magnifiques disques parus chez Erato, des récitals d'une rare intelligence avec Anne Le Bozec…  

Il fallait se trouver à l'Amphithéâtre Bastille le 2 octobre dernier pour apprécier la merveilleuse voix de Carolina Ullrich. Déjà présente sur la même scène en 2013 pour un récital Schubert, elle enchantait à nouveau un public sous le charme de son timbre de lumière et de son intelligence du texte au moyen d'un programme de musique espagnole dans lequel s'était glissé le rare et si poétique cycle de Fauré La Chanson d'Ève. Encore une idée lumineuse de Christophe Ghristi, responsable de la programmation des irremplaçables "Convergences" de l'Opéra national de Paris. La veille de ce récital accompagné au piano par l'excellent Marcelo Amaral, nous rencontrions la jeune soprano au cours d'un entretien placé sous le signe de ce charme qui émane de la jeune chanteuse sur scène… Carolina Ullrich sera à nouveau à l'affiche de l'Amphithéâtre Bastille le 31 octobre, et prochainement en concert avec l'Orchestre National de France au Théâtre des Champs-Élysées.

S'il est une interprète qui se fait bien trop rare sur la scène de l'Opéra de Paris, c'est bien la soprano Annick Massis. Sa dernière apparition à l'Opéra Bastille remonte en effet à février 2007. Elle incarnait alors le rôle de la Princesse Eudoxie dans La Juive. C'est dire si nous nous réjouissons de la retrouver du 27 mars au 21 avril à l'Opéra Garnier dans Le Cid de Massenet. Annick Massis fait son retour dans le rôle de l'Infante, un rôle étoffé eu égard à ses immenses possibilités vocales par la réintégration d'un air et diverses prouesses vocales dont plusieurs contre-ré, le dernier s'élevant avec hardiesse au-dessus de la masse chorale dans le finale de l'œuvre.  

Susanna Mälkki dirige actuellement L'Affaire Makropoulos à l'Opéra Bastille. C'est lors de la générale de la production mise en scène par Krysztof Warlikowski que nous sommes tombés sous le charme de sa direction d'orchestre d'une fluidité incroyable. Sa gestion des ruptures de la partition de Janáček, le savant équilibre qu'elle parvient à ménager entre la fosse et le plateau malgré l'omniprésence des cuivres, son attention jamais relâchée aux chanteurs qu'elle soutient et aux musiciens, ainsi que la finesse de sa gestique nous ont conquis. Ce soir-là l'orchestre de l'Opéra national de Paris devenait pure musique pour soutenir une distribution vocale de très haut niveau menée par une fabuleuse Ricarda Merbeth. Les musiciens, du reste, ne s'y sont pas trompés car, foi de spectateur assidu, on a rarement vu une telle ferveur présider aux applaudissements de la fosse pour son chef…

La soprano bulgare Krassimira Stoyanova est une des plus belles voix qui puissent se trouver. Son timbre d'une égale beauté sur toute son étendue se conjugue à une musicalité absolue, à de riches couleurs et de subtiles nuances. Le 8 février, elle donnait un récital dans le cadre des Convergences de l'Amphithéâtre Bastille, captivant un public sous le charme de mélodies montrant l'étendue des possibilités expressives de l'interprète. Nous la rencontrons peu après, alors qu'elle répète à l'Opéra Bastille le rôle de Marguerite dans Faust…  

Julien Chauvin mène de front de nombreuses activités. Ardent défenseur de la musique de chambre sur instruments anciens et de l'intégration de la musique dans la société, il est premier violon du Quatuor Cambini-Paris, mais se tient aussi à la tête du Concert de la Loge Olympique, formation au sein de laquelle il joue ou qu'il dirige en fonction des projets. Nous le rencontrons à l'occasion de la sortie disque des six quatuors de Mozart dédiés à Haydn sous label Ambroisie-Naïve et de la reprise de l'admirable spectacle Siegfried et l'Anneau maudit à l'Amphithéâtre Bastille…  

C'est entre deux répétitions d'Ali Baba à la Salle Favart que nous rencontrons le baryton Tassis Christoyannis. Il chantera en effet le rôle-titre de l'opéra-comique de Charles Lecocq du 12 au 22 mai 2014. Mais, pour l'heure, il se partage entre l'Opéra Comique et le Palais Garnier où il interprète le rôle de Taddeo dans L'Italienne à Alger de Rossini jusqu'au 23 avril. Parallèlement, le label Aparté sort des mélodies de Félicien David totalement inédites au disque que Tassis Christoyannis interprète superbement, accompagné au piano par Thanassis Apostolopoulos. Remercions le chanteur de s'être rendu aussi disponible à nos questions et pour ses réponses dans un français parfait…

  Patrick Marie Aubert, chef de chœur et chef d'orchestre, est connu pour avoir dirigé successivement les chœurs du Capitole et de l'Opéra national de Paris. Mais c'est au Théâtre des Champs Élysées que nous le retrouvons après une répétition de Maria Stuarda… Pour l'opéra de Donizetti, Patrick Marie Aubert a réussi à obtenir du chœur formé pour l'occasion une qualité de son et de nuances qui s’exprime pleinement à la fin de l'œuvre. Il est même surprenant de constater combien ces choristes parviennent à nous toucher au moyen d'une osmose autant vocale que théâtrale. Bien sûr, derrière cette réussite, il y a un vrai travail mais aussi une exigence de son au service de la musique.  

Jérôme Pinto est acteur. Formé chez Jean Peremony, il s'exprime tant sur scène qu’à l’écran. Également doué pour la réalisation, son court-métrage poétique Adélaïde a montré en 2010 un autre axe d'expression, celui de conteur d'histoires par les images, qu'il approfondira sans doute dans les années à venir parallèlement à la scène. Mais c'est dans le cadre de l'Opéra national de Paris que nous rencontrons Jérôme Pinto, et plus précisément entre deux représentations de Tosca mis en scène par Pierre Audi à l'Opéra Bastille. En effet, en marge de sa carrière de comédien, il participe régulièrement à des productions d'opéras qui le conduisent à être figurant, mime, acrobate ou danseur selon les besoins des metteurs en scène. Un profil artistique peu connu mais pourtant indispensable au monde complexe des productions d'opéras…  

Nous débutons notre entretien avec la mezzo-soprano Varduhi Abrahamyan dans sa loge de la Maison de la Radio avant la répétition générale de La Passion selon Saint Jean dirigée par Daniele Gatti à la tête de l'Orchestre National de France. Le lendemain matin, elle nous apprend que le concert est annulé en raison de la grève qui sévit à Radio France. Lorsque nous la retrouvons peu après pour la suite de cette interview, la déception est grande. Pourtant, elle reviendra avec gentillesse et générosité sur son parcours et répondra à nos questions avec une disponibilité dont nous tenons à la remercier chaleureusement…  

Nous avions rencontré le ténor Saimir Pirgu en mai 2013 au Théâtre des Champs-Élysées alors qu'il faisait un remplacement au pied levé dans La Petite messe solennelle de Rossini sous la direction de Daniele Gatti. Nous avions alors convenu de nous retrouver lorsqu'il reviendrait à Paris… Saimir Pirgu interprète en ce moment le rôle de Tito dans La Clémence de Titus de Mozart à l'Opéra Garnier et nous le rencontrons donc pour parler de ce rôle, de la voix et de sa carrière qu'il mène avec une vigilance rare…  

C'est au lendemain de la répétition générale de La Chauve-souris à l'Opéra Comique que nous rencontrons Stéphane Degout. Cette production mise en scène par Ivan Alexandre et présentée pour les Fêtes de fin d'année sera suivie pour le baryton de la reprise de Pelléas et Mélisande à l'Opéra Bastille dès le 7 février 2015 et, à partir du 16 juin, de celle d'Alceste à l'Opéra Garnier. Entre-temps, Stéphane Degout chantera aussi à l'Amphithéâtre Bastille : les 17 et 18 janvier dans les rares Cantiques de Britten, et le 27 mai en récital, accompagné du pianiste Michaël Guido.

Une des grandes réussites de l'Opéra national de Paris pour la saison 2015-2016 est à n'en pas douter le diptyque Iolanta/Casse-noisette mis en scène par Dmitri Tcherniakov. Cette création à couper le souffle était servie par un superbe casting vocal et chorégraphique d'où émergeait une incroyable danseuse dans le rôle omniprésent de Marie. Cette jeune danseuse du Ballet de l'Opéra de Paris, c'est Marion Barbeau. Inspirée jusqu'au bout des ongles par les trois chorégraphes qui ont œuvré à cette relecture du ballet de Tchaikovsky, elle montrait sur scène une aisance exceptionnelle. Au côté de son excellent partenaire Stéphane Bullion, la profondeur de son interprétation et de sa danse bouleversait… Également enthousiasmé par la réussite de ce spectacle, le label vidéo BelAir Classiques espère pouvoir éditer prochainement sa captation en Blu-ray et DVD…  

Le chef d'orchestre Dan Ettinger s'est imposé dans les plus grandes maisons d'opéra du monde qui l'invitent régulièrement. Après avoir occupé avec succès diverses fonctions importantes auprès du Théâtre National de Mannheim, du Tokyo Philharmonic Orchestra et de l'Israel Symphony Orchestra, il a choisi de se concentrer sur le Philharmonique de Stuttgart, auprès duquel il vient de prolonger son contrat de chef et Directeur général de la musique jusqu'en 2023… Nous rencontrons Dan Ettinger dans sa loge de l'Opéra national de Paris, quelques jours avant la première de Tosca.

Kristine Opolais fait partie de ces chanteuses qui marquent de leur personnalité les rôles dans lesquels elles choisissent de se fondre. Au-delà des possibilités vocales, il y a un engagement entier de l'être qui, le plus souvent, donne lieu à une présence incandescente sur scène. Nous retrouvons cette énergie si spéciale et cette sincérité rare lorsque nous rencontrons la soprano au lendemain de ses débuts à l'Opéra national de Paris dans le rôle de Rusalka. Une étape importante pour une interprète déjà adoptée par les plus grandes maisons d'opéra, du Met à Covent Garden en passant par La Scala.  

Nous avions rencontré Dominique Delouche en 2011 pour un échange portant sur sa trajectoire, ses documentaires et ses films. Nous le retrouvons aujourd'hui à l'occasion de la parution de La Dernière place aux éditions Orizons le 11 septembre 2015. Dans ce témoignage écrit passionnant, Dominique Delouche parle des rencontres importantes de sa vie avec la délicatesse, la tendresse et l'humour qui le caractérisent. Une occasion sans pareille d'approcher certains créateurs et interprètes dont Gabriel Dussurget, Germaine Lubin, Yvette Chauviré, Pier Paolo Pasolini, Irène Aïtoff, Serge Lifar et Marie Bell, parmi d'autres figures qui ont marqué sa vie et toute une époque.  

Marie-Adeline Henry nous avait séduit, la saison dernière à l'Opéra Garnier, alors qu'elle jouait à la perfection un jeune valet dans Le Couronnement de Poppée, adoptant avec aisance la gestuelle si spécifique imposée par le metteur en scène Robert Wilson et nourrissant ce personnage d'un timbre vocal superbe et expressif. Nous la retrouvons en Donna Elvira dans le Don Giovanni mis en scène par Michael Haneke. Un rôle dont la difficulté technique est accentuée ici par l'approche théâtrale pour le moins originale… Marie-Adeline Henry a fait ses débuts aux Chorégies d'Orange l'été dernier dans Nabucco, une première expérience que nous abordons parmi d'autres sujets avec, pour support de cet échange, une gentillesse et une disponibilité absolues…

Nous voici parvenu au terme du journal d'une prise de rôle consacré à Léonore Baulac. Après deux rencontres - le 23 février, puis le 19 mars 2016 - qui permettaient à la jeune danseuse du Ballet de l'Opéra national de Paris de partager avec nous les différentes étapes qui lui ont permis d'accéder au rôle de Juliette et de le danser sur la scène de l'Opéra Bastille, nous avions envisagé ce dernier article comme une conclusion. Nous avons donc retrouvé Léonore Baulac le 6 avril pour dresser avec elle une sorte de bilan de ces débuts tant attendus.Puis, nouvelle péripétie ! Après ce qui devait être une dernière représentation avec son partenaire Germain Louvet, Léonore Baulac est appelée en urgence pour remplacer une danseuse blessée aux côtés du danseur Étoile Mathias Heymann qui sera son nouveau Roméo. Prévenue la veille du spectacle, elle n'a jamais répété avec lui…  

Nous rencontrons le ténor américain Michael Fabiano après la répétition générale de Lucia di Lammermoor dans lequel il chante le rôle d'Edgardo à l'Opéra Bastille. L'occasion de revenir avec ce chanteur à l'aura grandissante sur le documentaire qui l'a fait connaître, mais aussi sur sa vocation et sa conception du métier de chanteur. Michael Fabiano s'exprime avec franchise sur son parcours, ses rencontres et les étapes de sa jeune carrière remarquée et remarquable…

Nous avions été fascinés par sa Kundry dans Parsifal à Covent Garden la saison dernière et par son habileté incroyable à se glisser dans les rôles difficiles, leur apportant une dimension théâtrale et vocale uniques. Nous avons donc profité, pour la rencontrer, de la présence de la soprano Angela Denoke à Paris pour un unique récital, accompagnée par la pianiste Karola Theill, à l'Amphithéâtre Bastille dans le cadre de la saison des Convergences…  

  C'est à la suite d'une représentation du Couronnement de Poppée de Monteverdi au Palais Garnier que nous avons désiré rencontrer Monica Bacelli. Son Ottavia nous avait impressionné par sa présence vocale et théâtrale rendue pourtant peu évidente par l'exigence de la mise en scène de Robert Wilson. Échange avec une interprète sensible et éclectique en termes de choix musicaux…  

Pour ses débuts à l'Opéra national de Paris la saison dernière, la jeune soprano Pretty Yende avait conquis le public par sa présence en scène généreuse et dynamique et par sa facilité déconcertante à projeter des suraigus sans discontinuer dans un Barbier de Séville d'anthologie. Le 14 novembre dernier, elle prenait à nouveau possession de la scène de l'Opéra Bastille pour interpréter Lucia di Lammermoor dans la mise en scène d'Andrei Serban. Le même succès public devait saluer son incarnation sensible de l'héroïne sacrifiée de Donizetti…  

Nous rencontrons Julie Fuchs alors qu'elle triomphe dans Platée à l'Opéra Garnier où elle incarne le rôle de La Folie avec une énergie et une présence galvanisantes dans la mise en scène survoltée de Laurent Pelly. Parallèlement, son premier disque chez Deutsche Grammophon - Yes ! ¬- est une réussite tant vocale qu'expressive pour la jeune soprano qui parvient à animer d'une remarquable palette d'émotions un choix parfait de mélodies. Enjouée pour servir Maurice Yvain et André Messager, elle sait aussi être touchante de justesse dans "Pardon, mon papa que j'adore" tiré des si rares Aventures du Roi Pausole d'Arthur Honegger, ou subtile dans "C'est pas Paris, c'est sa banlieue" extrait de Ciboulette de Reynaldo Hahn, rôle dans lequel elle excellait à l'Opéra Comique en 2013. Une rentrée qui s'annonce sous les meilleurs auspices pour cette artiste talentueuse, généreuse et attachante…  

  C'est après avoir parcouru l'immense plateau de l'Opéra Bastille sur lequel sont entreposés à l'arrière, le grand arbre et l'imposant escalier, éléments-clés de la nouvelle production de La Traviata, que nous gagnons la salle pour retrouver son metteur en scène Benoît Jacquot, affairé entre deux répétitions. Sur la scène, devant nous, est installé un immense lit, autre acteur muet mais ô combien signifiant de cette Traviata qui accueille la soprano Diana Damrau pour ses débuts tant attendus à l'Opéra de Paris…  

Épatant en ce début de saison dans le rôle-titre de Platée mis en scène par Laurent Pelly au Palais Garnier, Philippe Talbot trouvait dans la complexité de ce curieux personnage de nymphe batracienne si humaine un parfait support à sa remarquable aptitude à se fondre dans un personnage. Nous le rencontrons alors qu'il s'apprête à chanter ce rôle pour la neuvième fois aux côtés, entre autres, de Julie Fuchs et Julien Behr, sous la direction de Marc Minkowski…  

Le danseur Étoile Mathieu Ganio se prépare à aborder avec le théâtre une expression différente de la danse grâce à laquelle il a su imposer son art et sa personnalité au sein du Ballet de l'Opéra de Paris. Ce sera Le Rappel des oiseaux, adapté du Journal d'un fou de Gogol par Orianne Moretti, qui en signe également la mise en scène, présenté le 16 mai 2016 au Café de la danse.Mathieu Ganio revient également sur le rôle de Roméo qu'il a récemment dansé sur la scène de l'Opéra Bastille, les rôles qu'il affectionne, et nous parle de ses envies…  

Pour ses débuts à l'Opéra national de Paris, le ténor américain Brandon Jovanovich illumine de son timbre riche, de ses superbes aigus et de sa prestance idéale Les Maîtres chanteurs de Nuremberg enfin de retour sur la scène parisienne. Dans la mise en scène à la fois spectaculaire, astucieuse et émouvante de Stefan Herheim, il incarne à la perfection Walther von Stolzing, un rôle dans lequel il a fait ses premiers pas il y a seulement quelques semaines à l'Opéra de San Francisco avant de s'imposer sur le plateau de l'Opéra Bastille au sein d'une distribution idéale…  

Notre première rencontre avec la soprano Ermonela Jaho, en 2013, nous avait donné l'occasion d'un échange d'une rare profondeur. La retrouver 2 ans plus tard, au lendemain de sa première Butterfly sur la scène de l'Opéra Bastille, ovationnée par un public conquis par sa générosité et ses nuances vocales uniques, promettait un dialogue tout aussi sincère sur les sujets qui nous tenaient à cœur. Ermonela Jaho est une artiste. Totalement investie quand il s'agit de faire vivre les personnages qu'elle chante, l'actrice se double d'une musicienne sensible et généreuse dont la technique se place toujours au service d'une interprétation nuancée. À la rédaction de Tutti-magazine, nous l'admirons…  

Pour la reprise de Lucia di Lammermoor, l'Opéra de Paris avait convié deux jeunes interprètes à faire leur début sur l'imposante scène de l'Opéra Bastille le 26 octobre 2016. Alors que la soprano Nina Minasyan interprétait Lucia, le ténor kosovar Rame Lahaj incarnait à ses côtés un brillant Edgardo. La voix idéalement timbrée alliée à une belle puissance d'émission, silhouette de jeune premier et présence pleine de fougue, le jeune chanteur réussissait à imposer sa personnalité dans la difficile mise en scène d'Andrei Serban devant un public heureux de découvrir cette jeune voix chargée de promesses… Rencontre avec Rame Lahaj, au lendemain de sa seconde représentation sur la scène parisienne.  

Nous attendions depuis longtemps le retour de la mezzo-soprano française Sylvie Brunet-Grupposo sur la scène de l'Opéra Bastille. Avec plus de quatre-vingt-dix œuvres à son actif et de multiples rôles dont Azucena, Santuzza, Eboli ou l'Africaine, sa carrière l'a menée de scène en scène de par le monde, toujours très investie dans la diffusion du répertoire français. Sa Prieure dans Dialogues des carmélites a été saluée comme la plus impressionnante partout où elle s'est produite… Nous rencontrons cette grande tragédienne lyrique alors qu'elle chante dans Sancta Susanna, le rare opéra de Hindemith que l'Opéra national de Paris a eu la bonne idée de programmer dans la mise en scène inspirée de Mario Martone…  

C'est à l'occasion de son retour remarqué sur la scène de l'Opéra Bastille que nous retrouvons Anna Caterina Antonacci. Dans Sancta Susanna de Hindemith, son interprétation impeccable de la religieuse mystique sert au mieux la mise en scène à la fois intimiste et spectaculaire de Mario Martone auquel l'Opéra de Paris a eu la bonne idée de confier cet opéra inclassable d'une puissance rare…

Charles Castronovo fait partie de ces chanteurs lyriques dont la probité force le respect. Constamment à la recherche d'une expression sincère et nuancée, le ténor américain aborde maintenant progressivement un répertoire plus dense que les Mozart de ses débuts et accède à des rôles romantiques français auxquels il rêvait depuis longtemps…Nous avons rencontré Charles Castronovo avant le récital d'airs d'opéras qu'il donnait au TCE avec la soprano Ermonela Jaho. Les Grandes Voix avaient eu la bonne idée de rassembler ces deux artistes dont le timbre et la fibre théâtrale se complètent à merveille. Sans aucun doute séduit par cette alchimie annoncée, le Festival Paris Mezzo intégrait également ce concert à sa programmation…  

En septembre dernier, l'Instant Lyrique, avait eu l'excellente idée de convier le ténor Yann Beuron à donner un récital de mélodies françaises. Le public de L'Éléphant Paname, concentré comme rarement, assistait alors à une leçon de chant où l'intelligence et la finesse de l'interprétation se conjuguaient à une technique vocale maîtrisée de façon impressionnante… Quelques semaines après, Yann Beuron interprétait les quatre valets des Contes d'Hoffmann à l'Opéra de Paris avec un sens du comique et du rythme là encore enthousiasmants. On se souvient aussi de son merveilleux Admète dans Alceste, quelques années auparavant au Palais Garnier…  

Le 26 octobre 2016, la soprano arménienne Nina Minasyan faisait de splendides débuts dans le difficile rôle de Lucia di Lammermoor au côté du jeune ténor Rame Lahaj sur le plateau de l'Opéra Bastille. Nous la rencontrons dans sa loge peu après ces débuts importants. Au moment où nous publions cet article, Nina Minasyan fait ses débuts à La Monnaie de Bruxelles dans Le Coq d'or où elle chante le rôle de la Reine Chemakha…    

Nous avions rencontré le réalisateur François Roussillon en 2010 à l'occasion des sorties vidéo de Mireille et Carmen sous son label Fra Musica [Lire l'interview]. Depuis, les diffusions en direct d'opéras et de ballets dans les salles de cinémas se sont multipliées, attirant un public de plus en plus nombreux. Pourtant, cet essor n'a pas été de pair avec une constance de la qualité des captations. En effet, trop souvent, les réalisateurs proposent des cadrages aberrants, abusent de gros plans, rendent les mises en scène illisibles en omettant de filmer les entrées et sorties des artistes sur le plateau ou sollicitent à outrance les effets de caméra montée sur rails… Pourtant, dans ce monde très spécial de la captation classique, il est un artisan dont l'art du filmage exprime toujours une musicalité absolue, aussi bien qu'une respiration inspirée par l'œuvre et les interprètes et un sens respectueux du spectacle d'origine. Ce réalisateur, c'est François Roussillon, que nous avons les plaisir de retrouver pour un échange en forme de leçon de captation et de déclaration d'amour au spectacle et à ceux qui le font…    

  Au moment où nous rencontrons Tiago Matos, il s'apprête à quitter l'Atelier Lyrique de l'Opéra national de Paris au terme de deux années marquées par de nombreux récitals et de brillantes prises de rôles dont la dernière, Don Giovanni, laisse augurer un bel avenir pour le jeune baryton. Très à l'aise en récital où son timbre riche et ses couleurs s'allient à merveille avec une intelligence scénique qui lui permet d'exprimer tant la gravité qu'un subtil humour qui sied particulièrement à Poulenc et son Bestiaire, par exemple. Sur scène, il s'investit totalement dans ce que lui proposent les metteurs en scène. Ainsi, on n'est pas près d'oublier son hilarant Bonafede dans Il Mondo della Luna… Du Portugal dont il est originaire à sa rencontre providentielle avec son modèle Sherill Milnes, au rôle de Fiorello qu'il doit chanter dans Le Barbier de Séville sur la scène de l'Opéra Bastille, portrait d'un artiste en devenir et à suivre…    

Il émane de Léonore Baulac ce rayonnement si spécial que peu de danseuses possèdent. Cette dimension impalpable qui s'exprime parallèlement à la maîtrise du corps est, à n'en pas douter, l'essence même des Étoiles. C'est dire si, le 3 novembre dernier, la rédaction de Tutti-magazine était heureuse d'apprendre la promotion de la ballerine au sein du Ballet de l'Opéra national de Paris : Léonore Baulac est enfin Première danseuse, ce qui lui permet dorénavant d'accéder pleinement aux rôles de soliste. Rencontre avec une interprète en devenir…  

La jeune soprano Anaïs Constans vient de faire ses débuts à l'Opéra national de Paris lorsque nous la rencontrons. Dans Le Barbier de Séville, elle tient le rôle de Berta sur l'importante scène de l'Opéra Bastille. Dans cette production le metteur en scène Damiano Michieletto, confie à ce personnage une présence en scène permanente qui demande à l'interprète d'être aussi bonne chanteuse que comédienne. Anaïs Constans nous raconte son parcours jusqu'à la grande scène parisienne où elle fait montre de fort belles qualités…

C'est à l'occasion de ses débuts à l'Opéra national de Paris que nous rencontrons la mezzo-soprano Marion Lebègue. Elle incarne Ines dans Le Trouvère de Verdi sur la scène de l'Opéra Bastille aux côtés d'Anna Netrebko, ou de Hui He selon les soirs, dans la production signée Alex Ollé… Retour sur un jeune parcours prometteur déjà riche de grands rôles et de récitals, mais aussi de belles promesses puisque Marion Lebègue sera la très rare Nonne sanglante de Gounod à l'Opéra Comique à l'horizon 2018…  

Le jeune ténor français Benjamin Bernheim fait partie des plus belles voix de sa génération, et les grandes maisons d'opéra ne s'y trompent pas en l'invitant à faire des débuts, lesquels sont toujours couronnés de succès. Nous avons rencontré Benjamin Bernheim alors qu'il chantait Flamand dans Capriccio à l'Opéra Garnier. Il nous raconte sa saison chargée de challenges, ses années en troupe à l'Opéra de Zürich et son expérience déjà signifiante de Salzbourg, tout en partageant avec sincérité ses envies et ses craintes face à un métier de chanteur en mutation…  

Alors lorsqu'elle incarnait la reine Elizabeth 1ère d'Angleterre dans Roberto Devereux sur la scène du Metropolitan Opera en avril 2016, la prouesse vocale et théâtrale de Sondra Radvanovsky nous avait profondément marqué. Nous la retrouvons à Paris quelques semaines plus tard, alors qu'elle répète Aida à l'Opéra national de Paris… Lors de la première à laquelle nous assistions, les spectateurs ne s'y sont pas trompés en ovationnant la soprano américaine dans l'opéra de Verdi puis, le 21 juin, lors d'un mémorable récital avec l'Orchestre de l'Opéra de Paris placé sous la direction de Philippe Jordan : Sondra Radvanovsky, princesse éthiopienne ou récitaliste, s'était faite l'expression la plus parfaite de la musique par une maîtrise vocale parfaite et une implication humaine absolue…

À la première écoute dans le cadre de l'Académie de l'Opéra national de Paris, le timbre clair et chaleureux de la jeune soprano Laure Poissonnier nous a conquis. De spectacles en récitals, nous l'avons ensuite suivie dans son évolution vocale et artistique durant les deux années passées dans la prestigieuse structure. À l'aube d'une belle carrière que nous lui souhaitons, Laure Poissonnier nous parle de ces années de perfectionnement à l'Opéra de Paris et d'un parcours déjà riche de travail et de rencontres…  

Mariame Clément réalisait sa première mise en scène à Lausanne en 2004 avec le doublet Il Signore Bruschino/Gianni Schicchi. Une dizaine d'années plus tard, la saison 2015/2016 vient de lui offrir ses débuts à Covent Garden avec L'Étoile de Chabrier et Das Liebesverbot, son premier Wagner à l'Opéra du Rhin, tandis que 2016/2017 la verra diriger une brillante distribution dans Le Retour d'Ulysse au Théâtre des Champs-Élysées. Quant à son Poliuto de l'été 2015 à Glyndebourne, il se voit aujourd'hui immortalisé en Blu-ray et DVD chez Opus Arte. Extrêmement sollicitée dans toute l'Europe, Mariame Clément compte à son actif trente productions qui font d'elle une artiste incontournable… Entre deux saisons, elle se confie à Tutti-magazine avec beaucoup de nuances, une touchante humilité et une bonne dose d'humour sur son parcours au sein d'un métier généralement dévolu aux hommes, qu'elle exerce avec la plus vibrante passion…  

À seulement 24 ans, le baryton polonais Tomasz Kumiega est déjà à même d'exprimer par de multiples couleurs et nuances vocales la sensibilité de son approche de nombreux styles. Membre depuis deux ans de l'Académie de l'Opéra national de Paris, il multiplie les expériences, les prises de rôles et les rencontres au sein de l'institution et se prépare à n'en pas douter à une très belle carrière. Il était cette saison Yamadori dans Madame Butterfly sur la scène de l'Opéra Bastille, Guglielmo dans Cosi fan tutte, et un magnifique Orphée dans L'Orfeo de Monteverdi. Un interprète généreux à suivre…  

C'est quelques mois après qu'elle ait interprété le difficile rôle de la Chanteuse italienne dans Capriccio à l'Opéra de Paris que nous avons rencontré la soprano Chiara Skerath. Elle retrouvait à cette occasion la scène du Palais Garnier après le mémorable Alceste mis en scène par Olivier Py dans lequel elle chantait le Coryphée soprano l'année précédente pour ses débuts sur la grande scène parisienne. Aussi à l'aise chez Mozart que dans des répertoires qualifiés de façon impropre de "légers", la jeune soprano parvient aussi à exprimer en récital des intentions rares et subtiles que sa voix porte admirablement pour servir le texte, comme en a témoigné cette saison un Instant Lyrique à l'Éléphant Paname. Difficile de ne pas être séduit par une artiste en devenir dont la personnalité se marie si bien avec ses choix musicaux…  

Sur scène, le danseur Étoile Mathias Heymann, outre sa technique spectaculaire et sa profonde générosité, impose sa présence par une musicalité très spéciale qui fait de lui un interprète unique. Rarement la musique aura trouvé une sensibilité apte à l'incarner d'une aussi belle façon. Récemment à l'affiche du ballet Don Quichotte avec deux partenaires différentes, nous le rencontrons lors de ses quelques jours de pause avant de reprendre le rôle de Basilio, un des plus éprouvants ballets de Noureev…  

La jeune soprano Elsa Dreisig s'est inscrite très tôt au firmament des étoiles du chant au devenir lumineux. Un potentiel reconnu par le très envié Prix Operalia - Placido Domingo et d'autres trophées importants qui lui ont ouvert la scène lyrique internationale. Douée d'une passion pour le chant qu'elle exprime également parfaitement en récital et d'une réflexion profonde sur sa vocation, cette interprète franco-danoise éprise d'Art et de littérature ne devrait cesser d'étonner ceux qui pensent déjà connaître la trajectoire qu'elle empruntera… Nous rencontrons Elsa Dreisig au terme des représentations de "Gianni Schicchi" à l'Opéra national de Paris où elle interprétait le rôle de Lauretta dans la mise en scène de Laurent Pelly.  

C'est peu avant son entrée en scène dans Les Huguenots à l'Opéra Bastille que nous rencontrons Florian Sempey. Le jeune baryton français est aujourd'hui un Figaro que les plus grandes scènes réclament, et cela tombe bien car il adore ce rôle. Très attentif à choisir le répertoire qui convient à sa voix en devenir, et animé par la passion de la scène, Florian Sempey nous parle de ses choix, de ses envies et de sa vie de chanteur…  

Le nom d'Irène Kudela ne parle pas nécessairement au grand public, mais les chanteurs la connaissent bien car elle participe pleinement à leur construction en tant qu'artistes et interprètes. Irène Kudela est chef de chant. À ce titre, elle aide les chanteurs à faire épanouir leurs qualités les plus personnelles tout en les aidant à appréhender les rôles qu’ils préparent, très souvent dans des langues qu'ils ne pratiquent pas. Irène Kudela est aussi pianiste, elle maîtrise sept langues, et s'adresse aux chefs d'orchestre en demande autant qu'aux chanteurs. Certains d'entre eux nous ont parlé d'elle avec une immense reconnaissance pour la richesse de ce qu'elle leur a apporté. À notre tour, nous avons aussi voulu rencontrer cette artiste pédagogue pour laquelle toute musique commence par l'humain…

Sur scène, Lisette Oropesa irradie de musique et de vie. Sa voix de soprano compte parmi les plus belles et sa présence théâtrale généreuse et dynamique enchante les publics. À Paris, elle a enchaîné le rôle de Marguerite de Valois dans Les Huguenots de Meyerbeer avec celui d'Adina dans L'Élixir d'amour de Donizetti avec le même bonheur et le même succès… Nous rencontrons cette splendide artiste dans une loge de l'Opéra Bastille…

Il faut entendre Janina Baechle dans le rôle de Brangäne chanter depuis un balcon de l'Opéra Bastille "Einsam wachend in der Nacht", ou sa Maria Aegyptiaca dans la Symphonie No. 8 de Mahler enregistrée sous la direction de Jonathan Nott, pour comprendre ce qu'est l'art de la nuance et des couleurs, et comment peuvent se conjuguer la délicatesse des attaques et une voix de mezzo-soprano large et puissante… Nous rencontrons Janina Baechle entre deux répétitions de Tristan et Isolde. Un retour chargé d'émotion sur la scène parisienne qui l'a accueillie en 2011 pour la création du rôle-titre de l'opéra de Bruno Mantovani Akhmatova. La carrière de la mezzo-soprano se construit désormais entre Allemagne et France au travers des grands rôles wagnériens et de plusieurs incursions remarquées dans d'autres axes lyriques. Janina Baechle affectionne par ailleurs particulièrement la musique de Mahler et défend avec conviction la forme du récital. Échange à bâtons rompus avec une artiste généreuse et sincère…    

Année de captation : 2013 - Réalisation : Marlène Ionesco - Éditeur : Delange Production

Année de captation : 2012 - Compositeur : Jean-Philippe Rameau - Chorégraphie : Natalie Van Parys - Chef d'orchestre : Emmanuelle Haïm - Réalisation : Olivier Simonnet  - Interprètes :  Topi Lehtipuu,  Anne-Catherine Gillet,  Stéphane Degout,  Sarah Connolly,  Jaël Azzaretti,  Salomé Haller,  Marc Mauillon,  Aurélia Legay,  François Lis ,  Aimery Lefèvre,  Andrea Hill,  Nicholas Mulroy,  Manuel Nunez Camelino,  Jérôme Varnier,  Sydney Fierro,  Chœur du Concert d'Astrée, - Éditeur : Erato

Année de captation : 2005 - Compositeur : Sergei Prokofiev - Chef d'orchestre : Sylvain Cambreling  - Interprètes :  Philippe Rouillon,  Charles Workman,  Hannah Esther Minutillo,  Guillaume Antoine,  Barry Banks,  Jean-Luc Ballestra,  José van Dam,  Béatrice Uria-Monzon,  Letitia Singleton,  Natacha Constantin,  Aleksandra Zamojska,  Victor van Halem,  Jean-Sébastien Bou,  Lucia Cirillo,  Nicolas Marie,  David Bizic ,  Chœurs de l'Opéra National de Paris, - Éditeur : Arthaus Musik

Année de captation : 2014 - Compositeur : Giuseppe Verdi - Chorégraphie : Philippe Giraudeau - Chef d'orchestre : Francesco Ivan Ciampa - Réalisation : Louise Narboni et Benoît Jacquot  - Interprètes :  Diana Damrau,  Francesco Demuro,  Ludovic Tézier,  Anna Pennisi,  Cornelia Oncioiu,  Gabriele Mangione,  Fabio Previati,  Igor Gnidii,  Nicolas Testé,  Nicolas Marie,  Shin Jae Kim,  Jian-Hong Zhao,  Chœur de l'Opéra national de Paris, - Éditeur : Erato

Année de captation : 2014 - Compositeur : Giuseppe Verdi - Chorégraphie : Philippe Giraudeau - Chef d'orchestre : Francesco Ivan Ciampa - Réalisation : Louise Narboni et Benoît Jacquot  - Interprètes :  Diana Damrau,  Francesco Demuro,  Ludovic Tézier,  Anna Pennisi,  Cornelia Oncioiu,  Gabriele Mangione,  Fabio Previati,  Igor Gnidii,  Nicolas Testé,  Nicolas Marie,  Shin Jae Kim,  Jian-Hong Zhao,  Chœur de l'Opéra national de Paris, - Éditeur : Erato

Année de captation : 2010 - Compositeur : Wolfgang Amadeus Mozart - Chorégraphie : Jean Guizerix - Chef d'orchestre : Philippe Jordan - Réalisation : Don Kent  - Interprètes :  Ludovic Tézier,  Barbara Frittoli,  Ekaterina Siurina,  Luca Pisaroni,  Karine Deshayes,  Ann Murray,  Robert Lloyd,  Robin Legate,  Antoine Normand,  Christian Tréguier,  Maria Virginia Savastano,  Olivia Doray,  Carol Garcia,  Chœurs de l'Opéra National de Paris, - Éditeur : Bel Air Classiques

Année de captation : 2010 - Compositeur : Wolfgang Amadeus Mozart - Chorégraphie : Jean Guizerix - Chef d'orchestre : Philippe Jordan - Réalisation : Don Kent  - Interprètes :  Ludovic Tézier,  Barbara Frittoli,  Ekaterina Siurina,  Luca Pisaroni,  Karine Deshayes,  Ann Murray,  Robert Lloyd,  Robin Legate,  Antoine Normand,  Christian Tréguier,  Maria Virginia Savastano,  Olivia Doray,  Carol Garcia,  Chœurs de l'Opéra National de Paris, - Éditeur : Bel Air Classiques

Année de captation : 2012 - Compositeur : Claude Debussy - Chef d'orchestre : Philippe Jordan - Réalisation : Philippe Béziat  - Interprètes :  Stéphane Degout ,  Elena Tsallagova,  Vincent Le Texier,  Anne Sofie von Otter,  Franz Josef Selig,  Julie Mathevet,  Jérôme Varnier,  Chœur de l'Opéra national de Paris, - Éditeur : Naïve

Année de captation : 2011 - Réalisation : Marlène Ionesco - Éditeur : Atypik Video

Année de captation : 2010 - Compositeur : Jules Massenet - Chef d'orchestre : Michel Plasson - Réalisation : Benoît Jacquot, Louise Narboni  - Interprètes :  Jonas Kaufmann,  Sophie Koch,  Ludovic Tézier,  Anne-Catherine Gillet,  Alain Vernhes,  Andreas Jäggi,  Christian Tréguier,  Alexandre Duhamel,  Olivia Doray ,  Maîtrise des Hauts-de-Seine,  Chœur d'enfants de l'Opéra National de Paris, - Éditeur : Decca