Blu-ray Jaquette de : Salomé (A. Denoke - Baden-Baden 2011)

Distribution

Interprètes
  • Kim Begley
    Herodes
  • Doris Soffel
    Herodias
  • Angela Denoke
    Salome
  • Alan Held
    Jochanaan
  • Marcel Reijans
    Narraboth
  • Jurgita Adamonyté
    The Page of Herodias
  • Jeffrey Francis
    First Jew
  • Benjamin Hulett
    Second Jew
  • Timothy Robinson
    Third Jew
  • Pascal Pittie
    Fourth Jew
  • Reinhard Dorn
    Fifth Jew
  • Steven Humes
    First Nazarene
  • Roman Grübner
    Second Nazarene
  • David Jerusalem
    First Soldier
  • Artur Grywatzik
    Second Soldier
  • Roman Grübner
    A Cappadocian
  • Iwona Sakowicz
    A Page
  • Patrick Büttner
    Naaman
Mise en scène
Nikolaus Lehnhoff
Chorégraphie
Denni Sayers
Orchestre
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Chef d'orchestre
Stefan Soltesz
Réalisation
Thomas Grimm
Origine
Festspielhaus Baden-Baden
Année
2011

Informations techniques

Durée
102'
Nombre de disques
1
Zone/Région
Région ALL
Éditeur
Arthaus Musik
Distributeur
Intégral Distribution
Date de sortie
21/05/2012

Vidéo

Couleurs/N&B
Couleurs
Format images
1.78
Codec/Standard vidéo
AVC
Résolution vidéo
1080i

Audio

Version(s) sonore(s)
5.0 DTS HD Master Audio
Stéréo PCM
Sous-titres
•  Allemand
•  Anglais
•  Coréens
•  Espagnol
•  Français
•  Italien
•  Japonais

Salomé (A. Denoke - Baden-Baden 2011) Blu-ray

Note générale : 5/10

Richard Strauss

Opéra


Strauss a exprimé en des pages musicales d’une grande intensité la vie et la mort de Salomé, telle qu’elles furent "retranscrites" et grandement romancées par Oscar Wilde. Comment Angela Denoke, Kim Begley et Doris Soffel, pour les rôles principaux, s'approprient-ils ce mythe sous la baguette de Stefan Soltesz ? La production de Nikolaus Lehnhoff a été enregistrée en 2011 lors du Festspielhaus de Baden-Baden. Un programme disponible en Blu-ray et DVD chez Arthaus Musik.

 

Angela Denoke dans <i>Salomé</i> mis en scène par Nikolaus Lehnhoff.

 

On peut en effet parler de "retranscription" à propos du livret utilisé par Strauss dans la mesure où Salomé fut, selon l’historien Flavius Josèphe, une femme juive morte vers 72 après J.-C. Une femme, mais pas seulement. Une princesse aussi, puisqu’elle fut la fille d’Hérodiade et par conséquent la belle-fille du roi Hérode Antipas. Seulement, l’opéra de Strauss ne s’intéresse pas à l’histoire mais cherche, par une multitude de couleurs musicales, à donner vie au mythe. Un mythe qui a parcouru les siècles, d’adaptation en adaptation, souvent dans les domaines pictural et littéraire.

Marcel Reijans (Narraboth).La singulière écriture de 1905 pour Salomé entretient de profondes affinités avec Elektra, que Richard Strauss composera 4 ans plus tard. Affinités dues à la facture des deux œuvres, tant au niveau macro - ce sont des opéras en un seul Acte - qu’au niveau micro, celui des détails orchestraux dont fourmillent les deux partitions. Rapprocher ces deux compositions nous permet de comprendre à quel point l’opéra Salomé se situe, dans l’intention du compositeur, aux frontières de l’atonalité qu’il annonce par certains aspects comme dans Elektra. En outre, les deux opéras font résonner en leur sein de nombreux échos de l’œuvre de Wagner. Non pas tant du fait de leur facture musicale expressionniste qui leur donne une couleur typiquement straussienne, que surtout du fait de l’utilisation systématisée par Strauss du leitmotiv. À cette présence du leitmotiv, pour achever d’esquisser l’indispensable rapprochement avec Wagner, il faut ajouter pour Salomé l’ahurissante opulence instrumentale et vocale que cet opéra anime. En effet, dans l’orchestration, qui nécessite pas moins de 102 musiciens, interviennent notamment orgue, harmonium et percussions. Aussi ne peut-on qu’être peiné que cette masse orchestrale soit à ce point écrasée, à la fois par la direction trop évasive de Stefan Soltesz, et par une captation sonore guère enthousiasmante dans sa façon de restituer les couleurs de chaque pupitre. Il aurait fallu diriger l’orchestre de telle sorte que celui-ci exprime une intensité de vie, une vie zébrée par l’inquiétude, la beauté et le déchirement, en tout point comparable aux pages de la Tétralogie wagnérienne. Soltesz se montre beaucoup trop timide et trop peu soucieux des contrastes par lesquels la partition acquiert aussi sa spécificité.

 

Scène de <i>Salomé</i> tirée de la production de Nikolaus Lehnhoff à Baden-Baden.

 

Doris Soffel interprète Herodias dans <i>Salomé</i> mis en scène par Nikolaus Lehnhoff.Il faut remarquer que la présence wagnérienne propre à Salomé se fait sentir jusque dans la façon qu’ont les voix de se déployer dans cet opéra. Aussi aurait-il été judicieux de sélectionner des chanteurs pleinement accomplis dans l’art de Wagner… Si vocalement, Kim Begley se montre convaincant dans le rôle d’Hérode, son interprétation scénique gâche absolument la teneur de son expression vocale. Et que dire de Doris Soffel ? C'est incontestablement une grande voix. De plus, elle possède une connaissance empirique accomplie de l’œuvre lyrique de Strauss puisqu’elle a notamment interprété Klytämnestra dans Elektra, Clairon dans Capriccio ou encore Octavian dans Le Chevalier à la rose. À ceci, il faut ajouter son immense engagement scénique et vocal réussi dans l’œuvre de Wagner (Fricka dans L'Or du Rhin et La Walkyrie, Brangäne dans Tristan et Isolde, Kundry dans Parsifal…). Ces deux considérations laissaient présager le meilleur quant à son interprétation d’Herodias. Malheureusement, l’absence récurrente de nuances dans son jeu vocal et une interprétation scénique trop distanciée d'une véritable sincérité déçoivent. Seul Alan Held compose de saisissante manière le personnage de Jochanaan. Mais qu’en est-il maintenant de l'incarnation du rôle-titre par Angela Denoke ?

 

Alan Held (Jochanaan) et Angela Denoke (Salomé) dans <i>Salomé</i> de Richard Strauss en 2011.

 

La soprano allemande ne restitue pas avec suffisamment de subtilités le chromatisme raffiné auquel Salomé est intimement associée, lequel s’oppose de très nette façon aux tonalités de Jochanaan (do majeur/la mineur). Mais cette critique doit être fortement tempérée par la difficulté que représente l'étendue vocale utilisée par Strauss pour sa Salomé. En effet, si la plus haute note de la partition correspond bien à la tessiture de soprano, la plus basse entraîne la chanteuse sous le registre d’une mezzo-soprano. On a ainsi, à certains moments, l’impression d’être face à une Isolde dans ses plus grands moments d’intensité dramatique. Aussi, chanter Salomé demande le volume, l’endurance et la puissance d’une grande soprano dramatique wagnérienne. Or, Angela Denoke ne possède malheureusement pas ces qualités, et cela se ressent pleinement tout au long de sa prestation. La soprano épouse constamment les limites de ses possibilités vocales au point que les torsions infligées à sa bouche semblent illustrer cette souffrance. Vraisemblablement peu à l’aise avec ce rôle, elle semble constamment se battre, cherchant phrasé après phrasé à trouver la justesse, l’amplitude et l’intensité suffisantes pour faire exister Salomé sans y parvenir jamais tout à fait. À ces faiblesses vocales s'ajoute un jeu scénique constamment forcé et une absence notable de finesse et de nuances. Les expressions quelque peu outrées flirtent avec la parodie et pourront même empêcher le spectateur d'apprécier la beauté à laquelle la musique de Strauss le convie pourtant sans cesse.

 

Kim Begley interprète Herodes dans <i>Salomé</i> mis en scène par Nikolaus Lehnhoff.

 

Toutefois, il serait injuste d'incriminer Angela Denoke uniquement quand, en matière de mise en scène et de chorégraphie, la direction incombe à Nikolaus Lehnhoff et à Denni Sayers. Tous les chanteurs évoluent ainsi dans le registre de la fausse démesure, semblant donner corps à une exagération qui nuit à la fois à la compréhension du texte et à l’émotion qui en découle. À titre d'exemple, le désir éprouvé par le roi Hérode pour Salomé est représenté de manière outrée comme une véritable concupiscence, brossée à gros traits caricaturaux. Hérode, spectateur de la Danse des sept voiles, transpire à grosses gouttes, ne tient pas en place, roule des yeux, cherche maladroitement et d’insistante façon le contact… Même la relation érotique entre Salomé et Jochanaan, nouveauté instaurée par Wilde, semble peu sincère, jusque dans le baiser final de la princesse sur la tête coupée de celui qui n’a pas voulu d’elle. Alors que, bien au contraire, ce baiser devrait nous toucher par sa sincérité, l'hyperréalisme de la reproduction de cette tête donne un tour frappant à l’opéra…

 

Scène finale de <i>Salomé</i> mis en scène par Nikolaus Lehnhoff. Au premier plan, Angela Denoke (Salomé), au second, Doris Soffel (Herodias).

 

Aux faiblesses vocales dont pâtit fortement cette version de Salomé, vient donc s'ajouter la faiblesse de la mise en scène, cependant bien restituée par les mouvements de caméra et le montage de Thomas Grimm. En outre, les costumes de Bettina Walter se veulent tout à la fois criants de réalisme et anachroniques, cherchant à enraciner le mythe dans une relative modernité très discrètement empruntée à la Seconde guerre mondiale. Or, cet amalgame raté participe pleinement à l’impression de caricature sourdant sans discontinuer de la mise en scène dans son ensemble. Et si l’utilisation de la lumière de Duane Schuler contribue à nous donner le sentiment d’une démarche cherchant par tous les moyens à donner vie à l’outrance, rien de tel ne nous saisit au visionnage de cette captation. Tout juste de l’exubérance…

Lire le test du DVD Salomé avec Angela Denoke

 

Retrouvez la biographie de Richard Strauss sur le site de notre partenaire Symphozik.info.

Matthieu Gosztola

Suppléments du Blu-ray

En HD : 5 bandes-annonces. (Stéréo PCM)

 

Bande-annonce du Blu-ray

Critique Images et Son du Blu-ray

Images

Les partis pris visuels de la mise en scène sont brillamment véhiculés par ce master parfaitement calibré. Les puissants éclairages de plateau et les superbes contrastes de couleurs s'affichent avec une précision chirurgicale. La richesse des détails permet d'apprécier de nombreux plans rapprochés, mais aussi les plans généraux, sans aucune perte, contrairement au DVD de ce programme. Les contours sont finement tracés pour un visionnage idéal.

Son

La partie sonore est malheureusement le point faible de cette captation.
En stéréo, malgré une bonne séparation, une dynamique convenable et une certaine richesse en basses, les voix s'inscrivent dans le lointain et la diction des chanteurs se perd dans une dimension caverneuse très déplaisante. L'orchestre n'est pas mieux valorisé et la richesse de l'orchestration nullement mise en avant.
Avec la piste multicanale, les timbres vocaux paraissent un peu plus proches et la présence est légèrement meilleure. Mais la réverbération est trop importante et le rendu reste assez désagréable, tant au niveau du plateau que de la fosse. Le caisson de graves n'a pas été retenu pour ce mixage mais il faut reconnaître que la scène avant est assez riche en basses. À l'arrière, les enceintes surround apportent un léger mieux à cette audition bien moyenne.

Note technique : 7/10

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Mots-clés

Angela Denoke
Doris Soffel
Festspielhaus Baden-Baden
Kim Begley
Nikolaus Lehnhoff
Richard Strauss
Salomé
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